"Cette inconnue, qui donc est-elle ? Une vision, elle-même porteuse, semeuse de visions. Une vision avare de ses apparitions. Elle ne s'est montrée que peu de fois, et toujours très brièvement. Mais chaque fois sa présence fut extrême. Une vision liée à un lieu, émanée des pierres d'une ville. Sa ville - Prague. Jamais elle n'a paru ailleurs, bien que certainement elle en ait le pouvoir. Cette femme n'a ni nom, ni âge ni visage. Peut-être en a-t-elle, mais elle les tient cachés. Son corps est majestueux, et inquiétant. Elle est immense, une géante. Et elle boite fortement. "

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

L'Hiver du Monde – Trilogie: “Le Siècle”, Tome 1

De l'émergence du III^eReich à l'aube de l'ère atomique, la grande aventure du XX^esiècle telle que personne ne l'a jamais racontée.

1933, Hitler s'apprête à prendre le pouvoir : l'Allemagne entame les heures les plus sombres de son histoire et va entraîner le monde entier dans la barbarie et la destruction.

Cinq familles de nationalités différentes, intimement liées, vont être emportées par le tourbillon de la Seconde Guerre mondiale.

Amours contrariées, douloureux secrets, tragédies, coups du sort... Des salons du Yacht-Club de Buffalo à Pearl Harbor bombardé, des sentiers des Pyrénées espagnoles à Londres sous le Blitz, de Moscou en pleine évacuation à Berlin en ruines, le lecteur est projeté au coeur des drames mais aussi des joies vécus par ces femmes et ces hommes exceptionnels. Boy Fitzherbert, Carla von Ulrich, Lloyd Williams, Daisy Pechkov, Gus Dewar et les autres vont chacun à leur manière tenter de faire face au milieu du chaos.

Pouvant se lire indépendamment du premier tome, L'Hiver du monde raconte la vie de ces êtres au destin enchevêtré pour qui l'accession au pouvoir du IIIe Reich et les grands drames de la Seconde Guerre Mondiale changeront le cours de leur vie pour le meilleur comme pour le pire.

Entre épopée historique et roman d'espionnage, histoire d'amour et thriller politique, ce deuxième volet de la magistrale trilogie du Siècle brosse une fresque inoubliable.

Traduit de l’Anglais (Royaume-Uni) - Titre Original: “Winter of the World”

Biographie:

Ken Follett est un écrivain gallois spécialisé dans les romans d'espionnage et historiques né à Cardiff en 1949.

Il fait des études de philosophie à l’University College de Londres dont il sort titulaire d'une licence en 1970. En septembre 1970, il entreprend les études de journaliste, puis commence à travailler en tant que reporter à Cardiff, puis à Londres. En 1974, il quitte ses emplois de journaliste pour se consacrer à l’écriture.

Arrive LE roman à succès "Eye of the Needle" (L'Arme à l'œil), par lequel Follett acquiert le statut d’auteur reconnu ; le livre publié en 1978 gagna le Prix Edgar et fut vendu à plus de 10 millions d’exemplaires.

En 1989, il publie un roman historique, "Les Piliers de la Terre" (The Pillars of the Earth). Deux suites, intitulées "Un monde sans fin" (World Without End) et "Une colonne de feu" (A Column of Fire), sont parues en 2007 et 2017. "Les Piliers de la Terre", vendu à 15 millions d'exemplaires à travers le monde, en fait un best-selleLa technique narrative mise au point par Ken Follett est parfaitement contemporaine, elle s'apparente à l'écriture du cinéma et des séries télévisées. Les effets narratifs sont très visuels avec des descriptions détaillées, la psychologie des personnages est aisément mémorisable, et le découpage s'accélère progressivement jusqu'au dénouement final.

Plusieurs des romans historiques de Ken Follett s'appuient sur des recherches et l'utilisation de la trame d'un événement ou d'une période importante de l'histoire. Les inspirations sont nombreuses : Moyen Âge , guerres de religion en Europe au XVIe siècle, XIXe siècle, ou encore la révolution iranienne.

Bibliographie Sélective:

TRILOGIE “LE SIÈCLE”:

La Chute des Géants, 2010 - Disponible à l’AF d’Auckland

L'Hiver du Monde, 2012 - Disponible à l’AF d’Auckland

Aux Portes de l'Éternité, 2014

TÉTRALOGIE: “LA FRESQUE DE KINGSBRIDGE’

Le Crépuscule et l'Aube, 2020 (préquelle de “Les Piliers de la Terre”)

Les Piliers de la Terre, 1990 - Disponible à l’AF d’Auckland

Un Monde sans Fin, 2008 - Disponible à l’AF d’Auckland

Une Colonne de Feu, 2017

AUTRES ROMANS:

L'Arme à l'Œil, 1980

Code Zéro, 2001

Paper Money, 2012 - Disponible à l’AF d’Auckland

Le Troisième Jumeau, 1997 - Disponible à l’AF d’Auckland

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Biographie:

Agnès Desarthe, née à Paris en 1966, est la fille du pédiatre Aldo Naouri. Son frère, le chanteur d'opéra, Laurent Desarthe est marié avec la soprano Natalie Dessay.

Considérant très tôt le français comme une langue étrangère - car chez Agnès Desarthe on parle l'arabe, le russe et le Yiddish -, elle tente de l'apprivoiser en écrivant des poèmes qui font pleurer sa mère, des histoires qui enorgueillissent son père. Malgré une orthographe souvent défaillante, elle parvient à suivre des études de lettres, puis d'anglais.

La traduction est son premier métier. Les livres pour enfants viennent ensuite, les romans, les chansons, les scenarii, les pièces de théâtre. Elle mène diverses activités de front: elle danse et jardine beaucoup.

Elle a obtenu le prix du Livre Inter 1996 pour son deuxième roman, "Un Secret sans Importance". Son sixième roman "Mangez-moi" est traduit dans plus de 15 pays.

Elle obtient le prix Renaudot des lycéens en 2010 pour son roman "Dans la Nuit Brune". "Une Partie de Chasse" obtient en 2012 le Goncourt des Animaux, décerné par des membres de l'académie Goncourt.

Elle est l'auteure de deux pièces de théâtre, “Les Chevaliers” (2005) et “Le Kit”, qui n'a pas été encore montée, ainsi que de plusieurs chansons.

Le 1er janvier 2015, elle a été élevée au grade de chevalier de la Légion d'honneur.

En 2015, elle publie "Ce Cœur Changeant" récompensé par le prix littéraire Le Monde, et en 2016 "Le Roi René", biographie du pianiste de jazz René Urtreger.

Bibliographie Sélective:

ROMANS POUR ADULTES

Un Secret sans Importance, 1996 *Prix du Livre Inter 1996* - Disponible à l’AF d’Auckland

Mangez-moi, 2006

Dans la Nuit Brune, 2010 *Prix Renaudot des lycéens 2010* - Disponible à l’AF d’Auckland

Une Partie de Chasse, 2012 *Prix littéraire 30 millions d'amis 2012*

Ce Cœur Changeant, 2015 *Prix littéraire du Monde 2015* - Disponible à l’AF d’Auckland

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

"L'Enfant Perdue", Tétralogie: L'Amie Prodigieuse, Volume IV

À la fin de Celle qui fuit et celle qui reste, Lila montait son entreprise d'informatique avec Enzo, et Elena réalisait enfin son rêve : aimer Nino et être aimée de lui, quitte à abandonner son mari et à mettre en danger sa carrière d'écrivain. Car elle s'affirme comme une auteure importante et l'écriture l'occupe de plus en plus, au détriment de l'éducation de ses deux filles, Dede et Elsa.

L'histoire d'Elena et de Nino est passionnelle, et bientôt Elena vit au gré de ses escapades pour retrouver son amant. Lors d'une visite à Naples, elle apprend que Lila cherche à la voir à tout prix.

Après avoir embrassé soixante ans d'histoire des deux femmes, de Naples et de toute l'Italie, la saga se conclut en apothéose. Plus que jamais, dans L'enfant perdue, Elena Ferrante nous livre un monde complet, riche et bouillon-nant, à la façon des grands romanciers du XIXe siècle, un monde qu'on n'oublie pas.

Quatrième de couverture

"Comme toujours, Lila s'attribuait le devoir de me planter une aiguille dans le cœur, non pour qu'il s'arrête mais pour qu’il batte plus fort." Elena, devenue auteure reconnue, vit au gré de ses escapades avec son amant entre Milan, Florence et Naples. Parce qu'elle s'est éloignée du quartier populaire où elle a grandi, Elena redoute les retrouvailles avec son amie d'enfance. Mais depuis quelque temps, Lila insiste pour la voir et lui parler... La saga se conclut en apothéose après avoir embrassé soixante ans d'histoire des deux femmes et de l’Italie, des années 1950 à nos jours.

L'Enfant Perdue est le dernier tome de la saga d’Elena Ferrante. Il succède à L'Amie Prodigieuse (Vol I), Le Nouveau Nom (Vol II) et Celle qui fuit et celle qui reste (Vol III).

“Avec “L'Enfant Perdue”, la boucle est enfin bouclée. Une formidable conclusion.”- Publishers Weekly

““L'Enfant Perdue” confirme qu'Elena Ferrante possède l'une des voix les plus fortes de la fiction contemporaine.” -The Telegraph

*PRIX INTERNATIONAL BOOKER, 2016*

Traduit de l’Italien – Titre Original “Storia della Bambina Perduta” (L’Amica Geniale, Volume Quarto)

Biographie:

Elena Ferrante est le pseudonyme d’une romancière italienne née en 1943 qui tient absolument à rester dans l’ombre. L'auteur, dont quasiment rien n'est connu avec certitude, refuse d'être un personnage public et ne s'est pas présentée à la remise des prix, à savoir le Prix Oplonti et le Prix Procida Elsa Morante, que son premier roman "L'Amour harcelant" (1992) avait obtenu. Elle n'accorde aucune interview, à l'exception de celle parue dans le journal "L'Unitá" en 2002.

Son deuxième roman "Les jours de mon abandon" est sorti en 2002. Ferrante a également publié "La Frantumaglia" (2003), un recueil de lettres à son éditeur, de textes et de réponses à ses lecteurs où l'auteure parle d'elle-même, de son travail et de son observation du monde. Elle tente de faire comprendre ses raisons de demeurer dans l'ombre, parle d'un désir d'auto-préservation de sa vie privée, d'un souci quelque peu névrotique d'inaccessibilité, de son souci de maintenir entre elle et son lectorat une certaine distance et de ne pas se prêter aux jeux des apparences où risquent de l'entraîner les contacts avec la presse. Elle est fermement convaincue que ses livres n'ont pas besoin d'une 4ème de couverture reproduisant sa photographie et entend qu'ils soient perçus comme des organismes auto-suffisants auxquels la présence de l'auteure ne pourrait rien ajouter de décisif.

"L'Amour harcelant ("L'Amore Molesto") a été porté à l'écran en 1995 par Mario Martone sous le tire L'Amour meurtri, et Roberto Faenza a adapté “Les jours de mon abandon” ("I Giorni dell' Abbandono") en 2005 et Maggie Gyllenhaal “L’Enfant Perdue” ("Storia della bambina perduta") sous le titre “The Lost Daughter” en 2021.

En 2011 a été publié le premier volume du cycle "L'amie prodigieuse" (L'Amica geniale) suivi en 2012 du second volume "Le nouveau nom" (Storia del nove cognome). En 2013 paraît "Storia di chi fugge e di chi resta", suivi en 2014 du quatrième et dernier volume, "Storia della bambina perduta". Une tétralogie qui a notamment connu un grand succès public au Royaume Uni, aux États-Unis et en France.

Bibliographie Sélective:

Saga “L’Amie Prodigieuse”

Volume I: “L'Amie Prodigieuse", 2014 (Titre Original: “L'amica geniale”)

Volume II: "Le Nouveau Nom", 2016 (Titre Original: “Storia del nove cognome”)

Volume III “Celle qui fuit et celle qui reste”, 2017 (Titre Original: "Storia di chi fugge e di chi resta")

Volume IV: “L’Enfant Perdue”, 2018 (Titre Original: "Storia della bambina perduta")

Autres Romans:

"L'Amour Harcelant", 1995 (Titre Original: "L'Amore Molesto")

"Les Jours de mon Abandon", 2002 (Titre Original: “I giorni dell'abbandono”)

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

“Dans la Luge d’Arthur Schopenhauer “

Ils sont quatre : Nadine Chipman, Ariel Chipman, Serge Othon Weil et la psychiatre. Chacun, tour à tour, confesse certaines obsessions ou histoires de sa vie à l’un des trois autres. Peu à peu, se dessine au sein de ces duos successifs, un paysage fragmentaire et drolatique où la frivolité n’est pas forcément là où on l’attendait…

“J'ai toujours dit mon mari est un grand spécialiste de Spinoza, comme si je savais très bien qui était Spinoza, de même qu'aujourd'hui je dis il s'est retourné contre Spinoza comme si Spinoza était un de nos amis, je dis il a pris en grippe Spinoza et même, si j'ai bu, je dis qu'il ne peut plus saquer Spinoza.”

“Si je devais résumer “Dans la luge d’Arthur Schopenhauer”, ce que je dirais c’est qu’il s’agit de quatre brefs passages en revue de l’existence par des voix différentes et paradoxales. Ou encore une variation sur la solitude humaine et les stratégies. Des leurres ? La réflexion de l’écrivain sur la vérité de la vie, est une interrogation.” - Yasmina Reza.

Biographie:

Yasmina Reza, née en 1959, est une femme de lettres et actrice française, née le 1er mai 1959 à Paris.

Fille d'un père ingénieur juif, mi-iranien, mi-russe, et d’une violoniste hongroise arrivée en France pour fuir la dictature soviétique, Yasmina Reza étudie le théâtre et la sociologie à l'université de Nanterre.

Yasmina Reza est un auteur contemporain dont la production est très variée (théâtre, récits, romans). Sa production est empreinte d'un pessimisme voilé d'humour. Ses pièces mettent souvent en scène des personnages contemporains, qui en reflètent les défauts et le ridicule.

En 1987, elle reçoit le Molière pour sa pièce de théâtre “Conversations après un Enterrement” et à nouveau la même récompense en 1995 pour "Art".

La pièce "Art" (1994) connaît un succès immédiat en France et aux États-Unis. C'est sans doute son humour et sa lucidité qui séduisent le public.

En janvier 2008, elle met en scène sa nouvelle pièce, "Le Dieu du Carnage", avec notamment Isabelle Huppert, André Marcon, Valérie Bonneton et Eric Elmosnino.

En 2009, elle porte au grand écran sa propre pièce de théâtre "Une Pièce Espagnole" (qui devient Chicas au cinéma) avec Carmen Maura, André Dussolier et Emmanuelle Seigner.

Yasmina Reza a obtenu de prestigieuses récompenses et notamment les deux prix anglo-saxons les plus réputés : deux Laurence Olivier Award (Royaume uni), deux Tony Award (États-Unis) pour "Art" (1998) et "Le Dieu du Carnage" (2009) et le prix Renaudot pour "Babylone" (2016).

Bibliographie Sélective:

Romans:

Heureux les Heureux, 2013 - Disponible à l’AF d’Auckland

Babylone, 2016 (PRIX RENAUDOT)

Théâtre:

Conversations après un enterrement, 1987 (PRIX MOLIÈRE DE L’AUTEUR)

Art, 1994 (PRIX MOLIÈRE, TONY AWARD, LAURENCE OLIVIER AWARD)

Une pièce espagnole, 2004

Le Dieu du carnage, 2006 (TONY AWARD, LAURENCE OLIVIER AWARD)

Récits et Essais:

Hammerklavier, 1997

Dans la luge d'Arthur Schopenhauer, 2005 - Disponible à l’AF d’Auckland

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

“Le Musée de l’Innocence”

Kemal, un jeune homme d'une trentaine d'années, est promis à Sibel, issue comme lui de la bonne bourgeoisie stambouliote, quand il rencontre Füsun, une parente éloignée et plutôt pauvre.

Il tombe fou amoureux de la jeune fille, et sous prétexte de lui donner des cours de mathématiques, la retrouve tous les jours dans l'appartement vide de sa mère. En même temps, il est incapable de renoncer à sa liaison avec Sibel.

C'est seulement quand Füsun disparaît, après les fiançailles entre Sibel et Kemal célébrées en grande pompe, que ce dernier comprend à quel point il l'aime. Kemal rend alors visite à sa famille et emporte une simple réglette lui ayant appartenu : ce sera la première pièce du musée qu'il consacrera à son amour disparu.

Puis, il avoue tout à Sibel et rompt les fiançailles. Quand, quelque temps après, Kemal retrouve la trace de Füsun, mariée à son ami d'enfance Feridun, son obsession pour la jeune femme montera encore d'un cran...

Le musée de l'innocence est un grand roman nostalgique sur l'amour, le désir et l'absence, une nouvelle preuve de l'immense talent de l'écrivain turc.

Traduit du Turc- Titre Original “Masumiyet Müzesi”

Biographie:

PRIX NOBEL DE LITTÉRATURE 2006

Ferit Orhan Pamuk est un écrivain turc né em 1952.

Il étudie l'architecture dans une université stambouliote qu'il abandonne pour suivre une formation de journaliste. Son diplôme obtenu, il s'enferme dans l'appartement familial pour se consacrer à l'écriture. Il rédige des nouvelles dont la première sort en 1979.

Le premier roman de Pamuk, "Cevdet Bey et ses fils" (1982), trouve difficilement un éditeur, mais rencontre des critiques favorables lors de sa parution et se voit attribuer plusieurs prix littéraires en Turquie.

Invité comme boursier à l'université de Columbia, il passe trois ans à New York entre 1985 et 1988. Pamuk a effectué plusieurs autres longs séjours aux États-Unis en qualité d'auteur invité, notamment à l'université de l'Iowa. Il emploie son temps libre pour conduire ses recherches et écrire son roman "Le Livre noir" (1990).

En 1991, Pamuk remporte le prix de la Découverte européenne avec son roman "La Maison du silence", paru en 1983. En 1995 et en 1998, paraissent ses deux chefs-d'oeuvre "La Vie nouvelle" et "Mon nom est Rouge"

Publié en 2002, "Neige" reçoit le prix Médicis étranger en 2005. La même année, Pamuk fait l’objet de menaces et une assignation à comparaître devant les tribunaux, en affirmant l’existence du génocide arménien lors d'un entretien à un journal suisse. Les poursuites sont finalement abandonnées le 22 janvier 2006 sous la pression internationale.

En 2006, l'Académie suédoise annonce que le prix Nobel de littérature est décerné à Orhan Pamuk "qui, à la recherche de l'âme mélancolique de sa ville natale, a trouvé de nouvelles images spirituelles pour le combat et l'entrelacement des cultures".

Ses romans "Le Musée de l'innocence", "Cette chose étrange en moi" et "La Femme aux cheveux Roux" sont publiés en 2008, 2014 et 2016 respectivement

Bibliographie Sélective:

Le Livre noir, 1994

La Vie nouvelle (1998)

Mon nom est Rouge, 2002 (PRIX DU MEILLEUR LIVRE ÉTRANGER 2002)

Neige, 2005 (PRIX MÉDICIS ÉTRANGER 2005)

Istanbul, 2007 – Récit autobiographique

Le Musée de l'innocence, 2011 – Disponible à l’AF d’Auckland

Cette chose étrange en moi, 2017

La Femme aux cheveux roux (2019)

de Couverture/Plat Verso:

Biographie:

Jean-Christophe Rufin, né à Bourges en 1952, est voyageur, médecin, écrivain et diplomate français, membre de l'Académie Française.

Ancien directeur d'Action contre la faim, il a été ambassadeur de France au Sénégal et en Gambie jusqu'en 2010.
Comme médecin, il est l'un des pionniers du mouvement humanitaire Médecins sans frontières où il a été attiré par la personnalité de Bernard Kouchner et où il fréquentera Claude Malhuret.

Jean-Christophe Rufin a consacré plus de vingt ans de sa vie à travailler dans des ONG au Nicaragua, en Afghanistan, aux Philippines, au Rwanda et dans les Balkans. Cette expérience du terrain l'a conduit à examiner le rôle des ONG dans les situations de conflit, notamment dans son premier essai “Le Piège humanitaire” (1986), un essai sur les enjeux politiques de l'action humanitaire et les paradoxes des mouvements "sans frontières" qui, en aidant les populations, font le jeu des dictateurs, et dans son troisième roman, “Les Causes perdues” (1999).

Ses romans d'aventures, historiques, politiques, sont de la veine des récits des grands reporters romanciers d'autrefois — Albert Londres, Joseph Kessel, Henry de Monfreid — et des visionnaires comme George Orwell et Ray Bradbury.

"J'ai été déformé dans le sens du visuel. (...) Comme le disait Kundera, il y a deux sortes d'écrivains : l'écrivain musicien et l'écrivain peintre. Moi je suis peintre. (...) Quand on écrit, soit on écoute, soit on voit. On ne peut pas faire les deux en même temps."

Jean-Christophe Rufin obtient le Prix Goncourt avec "Rouge Brésil" en 2001 après avoir obtenu le Prix Interallié, en 1999, pour "Asmara et les causes perdues" et le prix Goncourt du premier roman et le prix Méditerranée pour "L'Abyssin" en 1997.

Jean-Christophe Rufin est élu à l'Académie française en 2008 au fauteuil de l'écrivain Henri Troyat.

"Immortelle Randonnée : Compostelle malgré moi" reçoit le Prix Nomad's en 2013 et "Check-point", le Prix Grand Témoin en 2015.

Il préside le jury du Prix Orange du Livre depuis 2019. Pour son roman paru en 2019, "Les sept mariages d'Edgar et Ludmilla" il déclare s'être inspiré d'un épisode de sa vie. En effet, il s'est marié trois fois avec la même épouse.

Bibliographie Sélective:

L’Abyssin, 1997 (PRIX CONCOURT DU PREMIER ROMAN) - Disponible à l’AF d’Auckland

Sauver Ispahan, 1998 - Disponible à l’AF d’Auckland

Les Causes Perdues, 1999 (PRIX INTERALLIÉ)

Rouge Brésil, 2001 (PRIX GONCOURT) - Disponible à l’AF d’Auckland

Globalia, 2003 - Disponible à l’AF d’Auckland

Sept Histoires qui reviennent de loin, 2011 - Disponible à l’AF d’Auckland

Le Grand Coeur,  2012 - Disponible à l’AF d’Auckland

Immortelle Randonnée, Compostelle malgré moi, 2013 (PRIX NOMAD’S) - Disponible à l’AF d’Auckland

Le Collier rouge, 2014 (PRIX MAURICE GENEVOIX)

Check-Point, 2015 - Disponible à l’AF d’Auckland

Le Tour du Monde du Roi Zibeline, 2017 - Disponible à l’AF d’Auckland

Les Sept Mariages d’Edgar et Ludmila, 2019 - Disponible à l’AF d’Auckland

Série “Les Énigmes d'Aurel le Consul”

• Le Suspendu de Conakry, 2018 (PRIX ARSÈNE LUPIN)
• Les Trois femmes du consul, 2019
• Le Flambeur de la Caspienne, 2020
• La Princesse au petit moi, 2021
• Notre otage à Acapulco, 2022

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

“Le Chuchoteur”, Série Le Chuchoteur (avec Mila Vasquez), Tome 1 sur 4

Cinq petites filles ont disparu.

Cinq petites fosses ont été creusées dans la clairière.

Au fond de chacune, un petit bras, le gauche.

Depuis qu’ils enquêtent sur les rapts des fillettes, le criminologue Goran Gavila et son équipe d’agents spéciaux ont l’impression d’être manipulés. Chaque découverte macabre, chaque indice les mènent à des assassins différents. La découverte d’un sixième bras, dans la clairière, appartenant à une victime inconnue, les convainc d’appeler en renfort Mila Vasquez, experte dans les affaires d’enlèvement.

Dans le huis clos d’un appartement spartiate converti en QG, Gavila et ses agents vont échafauder une théorie à laquelle nul ne veut croire : tous les meurtres sont liés, le vrai coupable est ailleurs.

Quand on tue des enfants, Dieu se tait, et le diable murmure…

Un époustouflant thriller littéraire,

inspiré de faits réels.

Traduit de l’Italien - Titre Original: “Il suggeritore” (2009)

Prix des lecteurs du Livre de poche 2011, catégorie "policiers-thrillers" et prix SNCF du polar européen 2011

Biographie:

Donato Carrisi est un écrivain et scénariste italien né en 1973 à Martina Franca, dans la région des Pouilles, en Italie. Il est connu pour ses romans à suspense et ses thrillers psychologiques captivants.

Avant de se lancer dans l'écriture, Donato Carrisi a étudié le droit et la criminologie à l'université. Ses connaissances approfondies dans ces domaines se reflètent dans ses intrigues complexes et bien construites.

Son premier roman, intitulé "Le Chuchoteur" (Il Suggeritore en italien), publié en 2009, a immédiatement rencontré un grand succès en Italie. Ce thriller sombre et haletant a été traduit dans plusieurs langues et a établi la réputation de Carrisi en tant qu'auteur de suspense de premier plan.

Depuis lors, Donato Carrisi a écrit plusieurs autres romans à succès, dont "L'Écorchée" (2010), "Le Tribunal des âmes" (2011) et "La Fille dans le brouillard" (2015), pour n'en citer que quelques-uns. Ses livres sont caractérisés par des intrigues complexes, des rebondissements inattendus et une atmosphère sombre et mystérieuse.

En plus de son travail d'écrivain, Donato Carrisi a également écrit des scénarios pour le cinéma et la télévision. Son talent pour la narration et le suspense se déploie également dans ces domaines, où il a contribué à la création de plusieurs productions cinématographiques à succès.

Avec sa plume captivante et son talent pour maintenir le lecteur en haleine, Donato Carrisi est devenu l'un des auteurs les plus populaires du genre thriller en Italie et a conquis de nombreux lecteurs à travers le monde.

Bibliographie Sélective:

Série Le Chuchoteur (avec Mila Vasquez)

Le Chuchoteur (Il suggeritore), 2010 - Disponible à l’AF d’Auckland

L'Écorchée (L'ipotesi del male), 2014

L'Égarée (L'uomo del labirinto), 2019

Le Jeu du Chuchoteur (Il gioco del suggeritore), 2019

Série Le Tribunal des Âmes (avec Marcus et Sandra)

Le Tribunal des âmes (Il tribunale delle anime), 2013 

Malefico (Il cacciatore del buio), 2016

Tenebra Roma (Il maestro delle ombre), 2018 - Disponible à l’AF d’Auckland

Mot de la Médiathécaire:

Pour les amateurs de fiction historique, les deux premiers livres de la Trilogie Mattias Tannhauser sont désormais disponibles à la bibliothèque de l'Alliance Française d'Auckland. Le second volume s'intitule "Les Douze Enfants de Paris". "La Religion" est le premier volume:

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

"La Religion", c'est le nom que se donne l'ordre des Hospitaliers, mais c'est aussi la bannière sous laquelle se rallie parfois la folie des hommes.

En 1565, claustrés sur leur petit archipel au sud de la Sicile, les chevaliers de Malte s'apprêtent à recevoir les furieux assauts de l'armée ottomane. À un contre cinq, les chrétiens tiennent le siège au prix de combats effroyables. Un déchaînement de violence dans lequel se trouve entraîné Mattias Tannhauser, un ancien janissaire qui a connu les deux camps. Pour les beaux yeux de la comtesse Carla La Penautier, le trafiquant d'armes et d'opium embarque pour l'enfer...

"Puissance hypnotique de l'intrigue, poésie de l'évocation, imagination cruelle et souriante." Daniel Rondeau – Le Monde

Traduit de l’Anglais (Royaume-Uni) - Titre Original: “The Religion” (2006)

Biographie:

Tim Willocks est un écrivain britannique né en 1957 en Angleterre. Il est surtout connu pour ses romans captivants et puissants, qui explorent des thèmes tels que la violence, la justice et l'âme humaine.

Willocks a étudié la médecine à l'University College Hospital de Londres et a exercé la profession de psychiatre pendant plusieurs années. Son expérience dans le domaine de la santé mentale a sans aucun doute influencé ses écrits, qui mettent souvent en lumière les aspects sombres de la psyché humaine.

Son premier roman, "Bad City Blues", a été publié en 1992 et a été suivi par plusieurs autres ouvrages acclamés par la critique. Cependant, c'est avec son roman "Les Douze Enfants de Paris" (The Twelve Children of Paris) paru en 2013, premier volume de sa trilogie Mattias Tannhauser, qu'il a rencontré un succès international. Ce livre épique, situé dans le contexte du siège de Paris en 1572, est une combinaison habile d'histoire, d'action et de drame, et a valu à Willocks une reconnaissance considérable.

Les œuvres de Tim Willocks se caractérisent par une prose puissante, des personnages complexes et une exploration profonde des dilemmes moraux. Il a également démontré une grande capacité à créer des atmosphères immersives et à captiver les lecteurs avec des intrigues riches en rebondissements.

En plus de sa carrière d'écrivain, Willocks est passionné de musique. Ces intérêts personnels ont souvent trouvé leur place dans ses écrits, ajoutant une dimension supplémentaire à son travail.

Avec son talent pour raconter des histoires intenses et provocantes, Tim Willocks a su se faire une place notable dans le monde de la littérature contemporaine, et il continue d'écrire et de captiver les lecteurs du monde entier.

Bibliographie Sélective:

Romans:

Bad City Blue, 1991 (Également disponible à la Bibliothèque de l’AF d’Auckland)

L’Odeur de la Haine, 1995

Les Rois Écarlates, 1996

Doglands, 2011

La Mort selon Turner, 2018

Trilogie Mattias Tannhauser:

La Religion, 2006

Les Douze Enfants de Paris, 2013 (Également disponible à la Bibliothèque de l’AF d’Auckland)

Traduit de l'Anglais (Royaume-Uni) - Titre Original "Changing Places"

Résumé:

Mieux vaut qu'on le sache : C'est moi qui souligne n'est pas une biographie ordinaire. On n'y trouve ni la complaisance narrative ni l'étalage présomptueux des sentiments à quoi ce genre littéraire expose ceux qui s'y vautrent.

Les amateurs de sensations fortes ne seront ici comblés que s'ils ont assez de finesse pour goûter celles de l'esprit. Car Nina Berberova, qui décrit avec une farouche discrétion les actes intimes de sa vie, est en revanche capable des excursions les plus hardies dès lors qu'il s'agit des œuvres et des idées.

Elle s'affirme également l'incomparable témoin des grandes convulsions de notre temps. La description de la Russie en proie aux premiers assauts de la révolution, l'élimination inexorable de l'intelligentsia, les affres de l'émigration, l'état de la France quand elle y vient et quand la guerre s'y installe, véritables morceaux d'anthologie, laissent dans l'esprit du lecteur des empreintes profondes. C'était donc cela, se prend-on à dire, saisi par la force du regard.

Ce livre n'est pas le dernier à paraître dans l'œuvre de Nina Berberova, Tant s'en faut. Mais il est à coup sûr celui qui donne à tous les autres leur profondeur de champ et apporte en même temps à l'histoire de notre siècle une contribution inédite.

Traduit du Russe - Titre Original ""

Bio:

Nina Berberova était une écrivaine russe née le 8 août 1901 à Saint-Pétersbourg, en Russie, et décédée le 26 septembre 1993 à Philadelphie, aux États-Unis. Elle est connue pour son œuvre littéraire variée, comprenant des romans, des nouvelles, des essais et des mémoires.Berberova a vécu une vie tumultueuse marquée par les bouleversements politiques en Russie. Après la révolution de 1917, elle a fui le pays et s'est installée en Europe, principalement en France, où elle a rejoint une communauté d'émigrés russes.Son écriture explore souvent les thèmes de l'exil, de la solitude et de la condition humaine. Ses personnages sont souvent des êtres marginaux en quête d'identité et de sens dans un monde en mutation.Son premier roman, "Les Cadeaux" (1925), a été acclamé par la critique et a marqué le début d'une carrière littéraire prolifique. Elle a continué à écrire et à publier tout au long de sa vie, abordant des sujets variés avec une sensibilité et une profondeur émotionnelle.Berberova a été redécouverte par le public russe et international dans les années 1980 et 1990, recevant une reconnaissance tardive pour son travail. Ses écrits sont appréciés pour leur style élégant, leur introspection psychologique et leur capacité à capturer l'essence de l'expérience humaine.Nina Berberova a marqué la littérature russe du XXe siècle par son talent d'écrivaine et sa vision unique du monde. Son héritage littéraire continue d'être étudié et apprécié par les lecteurs du monde entier.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Dans “Billie”, non seulement Franck et Billie n’étaient pas programmés pour fredonner les mêmes refrains, mais en plus, ils avaient tout ce qu’il faut en magasin pour se farcir une bonne grosse vie de merde bien ficelée dans la misère – misère physique, misère morale et misère intellectuelle. Vraiment tout. Et puis voilà qu’un beau jour (leur premier), ils se rencontrent.

Ils se rencontrent grâce à la pièce “On ne badine pas avec l’Amour” d’Alfred de Musset. Billie a été tirée au sort pour jouer Camille et Franck, Perdican.

À un moment, dans cette scène qu’ils doivent apprendre par cœur et déclamer devant les autres élèves de leur classe, Camille lance à Franck : Lève la tête, Perdican ! et à un autre, un peu plus loin, Perdican finit par avouer à Billie : Que tu es belle, Camille, lorsque tes yeux s’animent ! eh bien voilà, tout est là et tout est dit : ce livre ne raconte rien d’autre qu’une immense histoire d’amour entre deux vilains petits canards, lesquels, à force de s’obliger mutuellement à lever la tête et à se rappeler l’un l’autre qu’ils sont beaux, finissent par devenir de grands cygnes majestueux.

En fait, on dirait du Cyrulnik, mais en moins raffiné. Là où Boris aurait employé les mots « gouffre » ou « résilience », Billie, quand elle est heureuse, lâche en ricanant : Et tac. Encore niquée, la vie.

Biographie:

Anna Gavalda est une autrice française née en 1970 à Boulogne-Billancourt, en France. Elle est connue pour ses romans et nouvelles qui capturent les émotions et les relations humaines avec sensibilité et authenticité.

Gavalda a étudié la littérature à la Sorbonne, où elle a obtenu une licence en lettres modernes. Après ses études, elle a travaillé dans le domaine de la communication et de la publicité pendant plusieurs années avant de se consacrer à l'écriture.

Elle a connu un succès fulgurant avec la publication de son premier recueil de nouvelles intitulé "Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part" en 1999. Ce livre a remporté un grand succès auprès du public et de la critique, devenant rapidement un best-seller en France.

Depuis lors, Anna Gavalda a publié plusieurs romans à succès, dont "Ensemble, c'est tout" (adapté au cinéma en 2007), "Je l'aimais", "La Consolante" et "Billie". Ses histoires touchantes et authentiques explorent les thèmes de l'amour, de la solitude, de l'amitié et de la résilience.

Le style d'écriture d'Anna Gavalda est caractérisé par sa simplicité et sa sincérité, capturant avec finesse les émotions et les dilemmes auxquels sont confrontés ses personnages. Ses récits sont souvent ancrés dans la réalité quotidienne, abordant des sujets universels et touchant un large public.

Les œuvres d'Anna Gavalda ont été traduites dans de nombreuses langues et elle est considérée comme l'une des autrices contemporaines les plus populaires en France. Son talent narratif et son approche chaleureuse de l'écriture ont conquis de nombreux lecteurs à travers le monde.

En plus de ses romans et nouvelles, Anna Gavalda a également écrit pour la jeunesse, publiant des ouvrages tels que "35 kilos d'espoir" et "La Vie en mieux".

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

"La Demi-Pensionnaire"

Que faire lorsqu’on tombe amoureux d’une jeune femme au cours d’un déjeuner, et qu’on découvre au dessert qu’elle se déplace en fauteuil roulant ?

Hélène est Lion ascendant Lion, championne de voltige aérienne. C’est la fille la plus sexy, la plus joyeuse et la moins facile que Thomas ait jamais rencontrée…

Arraché à sa routine, malmené, envoûté par cette «demi-pensionnaire» qui l’initie à la vraie liberté, il comprendra au bout du compte que c’est lui qui vivait comme un infirme. Et qu’une femme assise, parfois, peut aider un homme à se relever.

Prix Goncourt 1994 pour Un aller simple, Didier van Cauwelaert nous offre ici un roman d’amour fou, drôle et tendre, salué par la critique comme une de ses grandes réussites.

Biographie:

Didier van Cauwelaert est un écrivain français contemporain né en 1960 à Nice. Il est connu pour sa plume sensible et son talent pour explorer les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la quête de soi.

Van Cauwelaert a grandi dans une famille d'origine belge et a étudié la littérature et la philosophie à Paris. Il a commencé sa carrière d'écrivain dans les années 1980 en publiant des romans qui ont rencontré un succès critique et public, lui permettant de se faire un nom dans le monde littéraire français.

En 1994, Didier van Cauwelaert remporte le prix Goncourt pour son roman "Un Aller Simple". Ce prix prestigieux lui apporte une reconnaissance internationale et consolide sa position parmi les auteurs contemporains les plus importants de la scène littéraire française.

Son style d'écriture se caractérise par sa capacité à mélanger le réalisme et l'imagination, créant ainsi des histoires captivantes et originales. Ses romans explorent souvent des thèmes tels que l'identité fragmentée, les doubles personnalités et les mystères de l'esprit humain.

Didier van Cauwelaert a publié de nombreux romans acclamés, dont "Hors de moi" (1999), "Jules" (2010) et "Le Principe de Pauline" (2016). Son travail a été salué pour sa sensibilité, son humour et sa capacité à émouvoir les lecteurs.

Outre ses romans, il a également écrit des pièces de théâtre, des scénarios pour le cinéma et la télévision, et a collaboré avec des artistes dans divers projets artistiques.

Didier van Cauwelaert continue d'écrire avec passion et est considéré comme l'un des auteurs les plus talentueux et innovants de sa génération en France. Ses œuvres continuent de captiver les lecteurs à travers leurs explorations profondes de l'âme humaine et de ses mystères.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

Il y a dans “Ramuntcho”  tout ce que le lecteur espère d'un roman de Loti : une histoire d'amour un peu triste dans un décor exotique.

Le Pays Basque est encore exotique en 1897 et, grâce à Loti, un paradis où les jeunes gens dansent, jouent de la pelote et font de temps en temps de la contrebande. Tous ces ingrédients ont fait l'immense succès de Ramuntcho.

Pourtant, ces paysages admirables et ces splendides montagnes dissimulent la nécessité première du récit. Derrière les amours de Ramuntcho et de Gracieuse se cache l'aventure réelle de l'auteur qui partit pour le Pays Basque engendrer des enfants d'une race plus pure. De sa folle entreprise et de ses remords est né “Ramuntcho”, qui n'est donc pas un roman aussi simple qu'il paraît.

Le lecteur d'aujourd'hui prendra un grand plaisir à lire cette histoire très forte de la conquête et de la perte d'un paradis perdu.

Biographie:

Pierre Loti (1850-1923), de son vrai nom Louis Marie Julien Viaud, est un écrivain français qui a mené parallèlement une carrière d'officier de marine.

Il entre en 1867 à l'École navale de Brest. En 1870, il prend la mer comme aspirant de première classe et participe sur une corvette de la marine à la guerre contre l'Allemagne. Il exerce cette fonction pendant quarante ans et voyage ainsi à travers le monde. De Tahiti à l'Extrême-Orient, en passant par l'Afrique du Nord, le Pays basque et la Turquie - le pays adoré, les pays traversés servent de cadres à ses intrigues romanesques.

Il est élu à l'Académie française en 1891, au nez de Zola. Loti s'affirme comme "le plus grand écrivain exotique". Il est l'auteur entre autres de : “Aziyadé” et “Pêcheur d'Islande”.

Chacun de ses romans correspond à un pays différent. C'est une étude sur chaque pays. Il s'immerge dans la culture où il voyage. Il a une vision de l'altérité qui n'est pas intellectuelle mais sensible. Selon lui, il n'y a plus rien à faire chez nous ; c'est ainsi qu'il part à l'étranger pour trouver de quoi s'exalter.

Sa plus grande fascination allait à l'Empire ottoman, où la tolérance se confond avec la sensualité. Les femmes sont le passage obligé pour connaître l'autre civilisation. Pierre Loti recherche l'exotisme à travers les femmes. Il est en quête d'une certaine pureté dans le contact avec les femmes. L'exotisme de Loti n'est pas un dialogue avec l'autre : il se fond plutôt avec l'autre, il ne s'agit donc pas de tolérance.

Atteint d'hémiplégie en 1921, il meurt à 73 ans. Après des funérailles nationales, il est enterré dans le jardin de la “Maison des Aïeule” à Saint-Pierre-d'Oléron. Sa maison natale à Rochefort est devenue un musée.

Bibliographie Sélective:

Aziyadé, 1879

Le Roman d’un Spahi, 1881

Pêcheur d’Islande, 1886 (Également disponible à la Bibliothèque de l’AF d’Auckland)

Madame Chrysanthème, 1887

Ramuntcho, 1897

Les Désenchantées, 1906

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

Qui connaît vraiment Alex ? Elle est belle. Excitante. Est-ce pour cela qu'on l'a enlevée, séquestrée et livrée à l'inimaginable ? Mais quand le commissaire Verhoeven découvre enfin sa prison, Alex a disparu. Alex, plus intelligente que son bourreau. Alex qui ne pardonne rien, qui n'oublie rien, ni personne. Un thriller glaçant qui jongle avec les codes de la folie meurtrière, une mécanique diabolique et imprévisible où l'on retrouve le talent de l'auteur de Robe de marié.

[Pierre Lemaitre] hisse le genre noir à une hauteur rarissime chez les écrivains français : celle où se tient la littérature. Jean-Christophe Buisson, Le Figaro magazine.

Jubilatoire, littéraire, hitchcockien. Yann Plougastel, Le Monde littéraire.

Biographie:

Né à Paris, Pierre Lemaitre a enseigné aux adultes pendant de nombreuses années, notamment les littératures française et américaine, l'analyse littéraire et la culture générale.

Aujourd'hui écrivain et scénariste, il a publié “Travail soigné” (Prix Cognac 2006), “Robe de marié” (Meilleur Polar Francophone 2009) et “Cadres noirs” (Prix Le Point du Polar européen 2010). “Alex” est son quatrième roman.

Pierre Lemaitre a reçu - entre autres -  le Prix Goncourt pour “Au Revoir là-haut” en 2013

Bibliographie Sélective:

Romans:

Robe de Marié, 2009 - Disponible à l’AF d’Auckland

Trois Jours et une Vie, 2016 - Disponible à l’AF d’Auckland

Tétralogie Camille Verhoeven:

Volume 1: Travail Soigné, 2006

Volume 2: Alex, 2011 - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 3: Rosy & John (Titre Original: Les Grands Moyens) - Disponible l’AF d’Auckland

Volume 4: Sacrifices, 2012

Trilogie des Enfants du Désastre:

Volume 1: Au Revoir là-haut, 2013 (PRIX GONCOURT) - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 2: Couleurs de l’Incendie, 2018 - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 3: Miroir de nos Peines, 2020

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

Biographie:

Né à Paris, Pierre Lemaitre a enseigné aux adultes pendant de nombreuses années, notamment les littératures française et américaine, l'analyse littéraire et la culture générale.

Aujourd'hui écrivain et scénariste, il a publié “Travail soigné” (Prix Cognac 2006), “Robe de marié” (Meilleur Polar Francophone 2009) et “Cadres noirs” (Prix Le Point du Polar européen 2010). “Alex” est son quatrième roman.

Pierre Lemaitre a reçu - entre autres -  le Prix Goncourt pour “Au Revoir là-haut” en 2013

Bibliographie Sélective:

Romans:

Robe de Marié, 2009 - Disponible à l’AF d’Auckland

Trois Jours et une Vie, 2016 - Disponible à l’AF d’Auckland

Tétralogie Camille Verhoeven:

Volume 1: Travail Soigné, 2006

Volume 2: Alex, 2011 - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 3: Rosy & John (Titre Original: Les Grands Moyens) - Disponible l’AF d’Auckland

Volume 4: Sacrifices, 2012

Trilogie des Enfants du Désastre:

Volume 1: Au Revoir là-haut, 2013 (PRIX GONCOURT) - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 2: Couleurs de l’Incendie, 2018 - Disponible à l’AF d’Auckland

Volume 3: Miroir de nos Peines, 2020

Tout le monde bouge son corps ! Les Bidochon ont décidé  de faire une petite remise en forme !

Résumé:

La série phénomène n°1 sur Webtoon arrive enfin en France avec un chapitre inédit
Une réécriture contemporaine de l'une des histoires les plus connues de la mythologie grecque : l'histoire d'amour surprenante entre Perséphone et Hadès !

Perséphone, jeune déesse du printemps, est nouvelle au Mont Olympe. Sa mère, Déméter, l'a élevée exprès dans le royaume des mortels, pour la protéger des tentations. Mais après que Perséphone lui a promis de s'entraîner comme vierge sacrée, elle est autorisée à aller à l'université et à vivre dans le monde glamour et trépidant des dieux. Lorsque sa colocataire, Artémis, l'emmène à une fête, sa vie entière change : elle y rencontre Hadès et l'étincelle est immédiate avec le souverain charmant mais incompris des Enfers. Tout s'accélère alors, Perséphone doit maintenant naviguer entre les jeux stratégiques et les relations déroutantes qui régissent l'Olympe, tout en trouvant sa place et en affirmant son pouvoir.

L'interprétation ingénieuse de ce conte intemporel est destinée à devenir un classique moderne

Bio

Rachel SMYTHE est une auteur-illustratrice néo-zélandaise. Diplômée en design graphique, elle poursuit une carrière en marketing avant de découvrir l'application Webtoon en 2016. Elle commence à dessiner Lore Olympus peu de temps après, 
qu'elle publie sur la plate-forme à partir de 2018.

Le public et le succès seront rendez-vous : Lore Olympus est nommé aux Eisner Awards et gagnera aux Ringo Awards le "Fan Award de l'Héroïne Favorite" pour Perséphone, en plus d'être l'un des webcomics les plus suivis sur Webtoon.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

"Une femme en soi", écrit par Michel Del Castillo, est un roman qui explore le parcours d'une femme à la recherche de son identité et de sa liberté. À travers les pensées intimes du personnage principal, le livre aborde des thèmes tels que l'identité, la féminité et la quête de liberté. Avec une prose poétique et une profondeur émotionnelle, l'auteur invite le lecteur à réfléchir sur la construction de soi et sur l'importance de se connaître et de s'accepter. "Une femme en soi" offre un voyage introspectif qui met en lumière les luttes intérieures et les évolutions du personnage central.

Bio:

Michel Del Castillo est un écrivain français né en 1933 à Madrid, en Espagne. Il est issu d'une famille espagnole républicaine exilée en France pendant la guerre civile espagnole. Cette expérience familiale marquante a influencé son écriture et son engagement.

Après des études de droit, Del Castillo se consacre à l'écriture et publie son premier roman, "Tanguy", en 1957. Il est connu pour sa plume sensible et poétique, explorant des thèmes tels que l'exil, l'identité et la mémoire.

Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "Le Vent de la nuit" (1963), qui lui a valu le prix Goncourt des lycéens, et "Une larme m'a sauvée" (2007), un récit autobiographique touchant. Del Castillo a également écrit des pièces de théâtre et des scénarios pour le cinéma.

Engagé politiquement, Del Castillo a été un fervent défenseur des droits de l'homme et a soutenu des causes liées à la liberté et à la justice sociale. Son écriture reflète souvent cette sensibilité et son engagement envers les valeurs humanistes.

Michel Del Castillo est considéré comme l'un des grands écrivains français contemporains. Son œuvre a été saluée par la critique et récompensée par plusieurs prix littéraires. Il a su captiver les lecteurs par son style d'écriture raffiné et ses thématiques universelles, laissant une empreinte significative dans le paysage littéraire français.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Philippe Tome, de son vrai nom Philippe Vandevelde, est un scénariste belge de bande dessinée. Né en 1957 à Bruxelles, en Belgique, il est connu pour sa collaboration fructueuse avec le dessinateur Janry.

Dès son plus jeune âge, Philippe Tome se passionne pour les histoires et l'écriture. Il entame sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec différents illustrateurs sur des histoires courtes publiées dans des magazines.

C'est en 1984 qu'il rencontre Janry, avec qui il forme un duo créatif incontournable. Ensemble, ils travaillent principalement sur la série "Spirou et Fantasio", créée par Rob-Vel. Philippe Tome est le scénariste attitré de la série, apportant des histoires originales et captivantes qui ont contribué à renouveler l'univers de Spirou.

Son talent d'écriture lui permet de donner vie à des personnages attachants et de créer des intrigues palpitantes. Philippe Tome est également reconnu pour son humour subtil et ses dialogues percutants, qui font de ses histoires de véritables bijoux d'humour.

Outre sa collaboration avec Janry sur Spirou et Fantasio, Philippe Tome a écrit de nombreux autres albums à succès, tels que "Le Petit Spirou", qui raconte les aventures du jeune Spirou, et "Soda", une série policière à l'ambiance sombre.

Philippe Tome est un scénariste talentueux et prolifique qui a su marquer de son empreinte le paysage de la bande dessinée franco-belge. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Grand Prix Saint-Michel du meilleur scénario en 1992.

Aujourd'hui, Philippe Tome continue d'écrire et de travailler sur de nouveaux projets. Son héritage dans le monde de la bande dessinée reste indéniable, et il est considéré comme l'un des grands scénaristes de sa génération.

Janry, de son vrai nom Jean-Richard Geurts, est un auteur et dessinateur belge de bande dessinée. Né en 1957 à Verviers, en Belgique, il est principalement connu pour sa collaboration avec le scénariste Tome.

Dès son plus jeune âge, Janry développe une passion pour le dessin et la bande dessinée. Il commence sa carrière dans les années 1980 en illustrant des histoires courtes pour différents magazines. C'est en 1984 qu'il fait la rencontre de Tome, avec qui il entame une collaboration fructueuse qui durera plusieurs décennies.

Le duo Janry et Tome est célèbre pour son travail sur la série "Spirou et Fantasio", créée par Rob-Vel. Janry est chargé de l'illustration, tandis que Tome se charge du scénario. Leur travail sur la série est salué par la critique et remporte un grand succès auprès du public.

Au fil des années, Janry développe un style de dessin dynamique et expressif, marqué par une grande maîtrise du trait et un sens aigu du détail. Il apporte une modernité à l'univers de Spirou et Fantasio tout en respectant l'héritage de la série.

En plus de sa collaboration avec Tome, Janry a également réalisé des albums en solo, tels que "Passez muscade !" et "La Jeunesse de Spirou", qui mettent en scène des aventures inédites des personnages emblématiques de la série.

Janry est reconnu comme l'un des grands talents de la bande dessinée franco-belge. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Grand Prix Saint-Michel du meilleur dessin en 1992.

Aujourd'hui, Janry continue de dessiner et de travailler sur de nouveaux projets. Son talent indéniable et sa contribution à l'univers de la bande dessinée font de lui une figure incontournable du 9e art.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

"On achève bien les chevaux", écrit par Horace McCoy, est un roman noir emblématique publié en 1935. L'histoire se déroule pendant la Grande Dépression aux États-Unis et explore les aspects sombres de la société et de l'industrie du divertissement de l'époque.

Le roman suit le parcours de Robert Syverten, un danseur désespéré et sans emploi qui se retrouve entraîné dans une compétition de danse marathon, où les participants luttent pour leur survie physique et émotionnelle. Le livre met en évidence la cruauté, l'exploitation et les manipulations auxquelles sont soumis les participants dans leur quête désespérée de gagner le prix en argent et de trouver une issue à leur misère.

Le roman a été adapté au cinéma en 1969 par le réalisateur Sydney Pollack, sous le titre éponyme "On achève bien les chevaux". Le film met en scène Jane Fonda et Michael Sarrazin dans les rôles principaux et offre une représentation viscérale et puissante de l'histoire originale.

Tant le roman que le film offrent une réflexion profonde sur la condition humaine, la lutte pour la survie et les conséquences psychologiques de l'exploitation. "On achève bien les chevaux" est une œuvre marquante de la littérature et du cinéma, et son influence continue d'être ressentie dans le genre du roman noir et dans la représentation de la détresse humaine.

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “They Shoot Horses, Don't They?”

Bio:

Horace McCoy, de son vrai nom Horace Stanley McCoy, était un écrivain américain né le 14 avril 1897 à Pegram, dans le Tennessee, et décédé le 15 décembre 1955 à Beverly Hills, en Californie. Il est connu pour ses romans noirs et ses contributions à la littérature du mouvement de la Grande Dépression.

McCoy a commencé sa carrière en écrivant des scénarios pour le cinéma et la radio. Il a travaillé à Hollywood, où il a développé un intérêt pour les histoires sombres et les personnages marginaux. Son premier roman, "They Shoot Horses, Don't They?" (On achève bien les chevaux), publié en 1935, est considéré comme son œuvre la plus célèbre.

Bien que McCoy n'ait pas remporté de prix littéraires majeurs de son vivant, "On achève bien les chevaux" est devenu un classique de la littérature américaine et a été acclamé pour son style réaliste et sa représentation poignante de la désillusion et de la désespérance de l'époque de la Grande Dépression.

Le roman a été adapté au cinéma en 1969, sous la direction de Sydney Pollack, et a reçu neuf nominations aux Oscars. Il a également été reconnu par la critique et le public, renforçant la renommée de McCoy.

McCoy a continué à écrire des romans et des nouvelles, explorant des thèmes tels que la violence, la marginalité et la lutte pour la survie. Bien qu'il n'ait pas obtenu de reconnaissance littéraire majeure de son vivant, son travail a influencé plusieurs générations d'écrivains du genre noir.

Horace McCoy a marqué la littérature américaine par ses romans noirs saisissants et son exploration réaliste des aspects sombres de la société. Son héritage littéraire continue de captiver les lecteurs et de susciter l'admiration des amateurs de romans noirs et de la littérature de la période de la Grande Dépression.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

"Un plat qui se mange froid" est un roman de l'auteure britannique Anne Perry publié en 2002. L'histoire se déroule dans le cadre de l'époque victorienne, une période souvent explorée par l'auteure.

L'histoire suit un mystère complexe et une enquête menée par l'un des détectives récurrents d'Anne Perry. Les personnages principaux sont confrontés à un crime intrigant qui doit être résolu. L'auteure utilise souvent cette époque comme toile de fond pour explorer les inégalités sociales, les conflits moraux et les enjeux de la société de l'époque.

Anne Perry est réputée pour ses intrigues captivantes, son attention aux détails historiques et sa capacité à créer des personnages réalistes. "Un plat qui se mange froid" offre aux lecteurs une immersion dans le Londres victorien, avec ses secrets et ses mystères.

Traduit de l’Anglais (Royaume-Uni) - Titre Original: “A Dish Taken Cold”

Bio:

Anne Perry, de son vrai nom Juliet Marion Hulme, est une romancière britannique née en 1938 à Blackheath, Londres. Elle est surtout connue pour ses romans policiers historiques se déroulant à l'époque victorienne.

Perry a connu une enfance difficile, marquée par des événements tragiques. À l'âge de quinze ans, elle a été impliquée dans un meurtre, une affaire largement médiatisée et qui a inspiré le film "Créatures Célestes" (Heavenly Creatures) de Peter Jackson en 1994.

Après avoir purgé sa peine, Anne Perry a commencé une nouvelle vie en Nouvelle-Zélande, puis est retournée en Angleterre pour poursuivre sa carrière d'écrivaine. Son premier roman, "La vérité sur l'affaire de Styles" (1979), a été publié sous le pseudonyme de Caroline Graham avant qu'elle n'adopte le nom d'Anne Perry pour ses futurs livres.

Les romans d'Anne Perry se caractérisent par des intrigues complexes, des descriptions minutieuses de l'époque victorienne et une exploration des questions morales et sociales. Ses personnages principaux sont souvent des détectives tels que William Monk et Thomas Pitt, qui enquêtent sur des crimes dans la société londonienne du XIXe siècle.

Anne Perry est une auteure prolifique qui a écrit plus de soixante romans au cours de sa carrière. Son travail a été salué par la critique et elle a gagné une base de fans dévoués dans le monde entier. Son influence sur le genre du roman policier historique est indéniable, et ses livres continuent de captiver les lecteurs avec leurs intrigues captivantes et leur immersion dans l'ère victorienne.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Inspiré par un fait divers qui provoqua une gigantesque course poursuite dans la région, Tony Hillerman raconte de façon efficace et réaliste une enquête difficile, menée dans le clair-obscur des croyances et légendes indiennes. --Claude Mesplède

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “Hunting Badger”

Bio:

Tony Hillerman était un écrivain américain né en 1925 à Sacred Heart, Oklahoma, et décédé en 2008 à Albuquerque, Nouveau-Mexique.

Il est surtout connu pour ses romans policiers se déroulant dans le sud-ouest des États-Unis, mettant en scène les enquêtes du duo de détectives Navajo Joe Leaphorn et Jim Chee.

Hillerman a commencé sa carrière en tant que journaliste avant de se tourner vers l'écriture de romans policiers. Il a acquis une renommée internationale avec sa série de livres centrée sur la culture et les traditions des Amérindiens Navajo.

Son premier roman, "The Blessing Way" (La Voie de la bénédiction), publié en 1970, a été suivi de nombreux autres ouvrages à succès, dont "Dance Hall of the Dead" (La Danse de la mort) et "Skinwalkers" (Les Marcheurs de la nuit).

Ses romans policiers sont appréciés pour leur combinaison d'intrigues captivantes, de descriptions riches de la région du sud-ouest américain et de la culture Navajo, ainsi que pour leurs personnages complexes et réalistes.

Hillerman a remporté de nombreux prix littéraires tout au long de sa carrière, dont plusieurs prix Edgar Allan Poe pour ses romans policiers. Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues et ont été adaptés à la télévision et au cinéma.Tony Hillerman a marqué le genre du roman policier avec sa série de romans mettant en avant la culture amérindienne et le paysage envoûtant du sud-ouest américain. Son œuvre littéraire reste une référence pour les amateurs de romans policiers et les passionnés de la culture Navajo.

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

En 1992, Gabriel, dix ans, vit au Burundi avec son père français, entrepreneur, sa mère rwandaise et sa petite sœur, Ana, dans un confortable quartier d'expatriés.

Gabriel passe le plus clair de son temps avec ses copains, une joyeuse bande occupée à faire les quatre cents coups. Un quotidien paisible, une enfance douce qui vont se disloquer en même temps que ce « petit pays » d'Afrique brutalement malmené par l'Histoire.

Gabriel voit avec inquiétude ses parents se séparer, puis la guerre civile se profiler, suivie du drame rwandais. Le quartier est bouleversé. Par vagues successives, la violence l'envahit, l'imprègne, et tout bascule. Gabriel se croyait un enfant, il va se découvrir métis, Tutsi, Français…

« J'ai écrit ce roman pour faire surgir un monde oublié, pour dire nos instants joyeux, discrets comme des filles de bonnes familles: le parfum de citronnelle dans les rues, les promenades le soir le long des bougainvilliers, les siestes l'après-midi derrière les moustiquaires trouées, les conversations futiles, assis sur un casier de bières, les termites, les jours d'orages... J'ai écrit ce roman pour crier à l'univers que nous avons existé, avec nos vies simples, notre train-train, notre ennui, que nous avions des bonheurs qui ne cherchaient qu'à le rester avant d'être expédiés aux quatre coins du monde et de devenir une bande d'exilés, de réfugiés, d'immigrés, de migrants. »

Avec un rare sens du romanesque, Gaël Faye évoque les tourments et les interrogations d'un enfant pris dans une Histoire qui le fait grandir plus vite que prévu. Nourri d'un drame que l'auteur connaît bien, un premier roman d'une ampleur exceptionnelle, parcouru d'ombres et de lumière, de tragique et d'humour, de personnages qui tentent de survivre à la tragédie.



Prix Goncourt des Lycéens & Prix Roman FNAC 2016

Elles fuguent. S'échappent. S'en vont voir ailleurs. Elles : des femmes comme les autres. Par usure ou par hasard, un beau matin, elles quittent leur domicile sans se retourner.

En huit nouvelles, Alice Munro met en scène ces vies bouleversées. Avec légèreté, avec férocité, elle traque les marques laissées par le temps, les occasions perdues, les petits arrangements que l'on croyait provisoires.


Jonathan Franzen avait souligné son talent en 2004 dans un article du New York Times... Aujourd'hui, Alice Munro, nouvelliste canadienne, est la treizième femme à avoir reçu le prix Nobel de littérature, en 2013, quelque temps après la parution de Amie de ma jeunesse. Couronnée par de nombreuses récompenses, elle est l'auteur de quatorze recueils de nouvelles et d'un seul roman. Son style a souvent été comparé à celui d'Anton Tchekhov pour sa profondeur, son art de la description et surtout pour son habilité à approcher au plus près les tréfonds de l'âme humaine.


Traduit de l'anglais (Canada) 

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Avoir un lion pour meilleur ami ? C'est le rêve que vit Patricia.

Chaque jour, dans la réserve que dirige son père, la petit fille retrouve King, un grand mâle qu'elle a recueilli lionceau et rendu à la vie sauvage.

Mais King est en danger : Oriounga, un jeune Masaï, est décidé à le tuer pour gagner sa place parmi les guerriers de sa tribu...

Un bouleversant roman d'aventures et d'amitié dans les paysages grandioses du Kilimandjaro.

Bio:

Joseph Kessel dit parfois « Jef », né en 1898 en Argentine et mort en 1979 à Avernes (Val-d'Oise), est un romancier, grand reporter, aventurier, résistant et académicien français.

Engagé volontaire comme aviateur pendant la Première Guerre mondiale, il tire de cette expérience humaine son premier grand succès littéraire, “L'Équipage”, publié à 25 ans. Dès lors, son œuvre romanesque se nourrit de l'aventure humaine dans laquelle il s'immerge, à la recherche d'hommes exceptionnels.

En 1927, il est lauréat du Grand Prix du Roman de l'Académie française (1927) pour “Les Captifs”.

Joseph Kessel est élu à l’Académie Française en 1962, consécration ultime pour ce fils d’immigrés russes juifs.

Également disponibles à la bibliothèque de l’Alliance Française d’Auckland:

L'Équipage, 1923

Les Cavaliers, 1967

Les Temps sauvages, 1975

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso/Extrait:

'Mon âge, ma bête fauve, qui pourra te regarder au fond des yeux et souder de son sang les vertèbres de deux siècles?' (Cf. Note 1)

Ces vers d'Ossip Mandelstam (1891-1938) barrent l'horizon de ce livre.

'Le Siècle', titre de cette poésie, prend, dans ce livre, la forme d'un assassin, d'un missionnaire et d'un hôte errant. Autour de leurs voix, la pierre volcanique d'une maison dans les champs. Pierres, mortier, foyer, vent : de la matière s'élèvent un grondement et un chœur derrière leurs récits, qui les pressent et les portent à l'achèvement. La couleur dominante est le blanc des éclairs qui déchirent le noir d'une nuit fatidique. - Erri De Luca

Traduit de l’Italien - Titre Original: “Aceto, arcobaleno”

Bio:

Erri De Luca est un écrivain, journaliste engagé, poète et traducteur italien contemporain. Il est né à Naples en 1950 et vit aujourd'hui près de Rome.

Venu à la littérature “par accident” avec “Pas ici, pas maintenant”, son premier roman mûri à la fin des années quatre-vingt, il est depuis considéré comme l'un des écrivains les plus importants de sa génération, et ses livres sont traduits dans de nombreux pays.

Il a reçu le Prix Femina Étranger pour “Montedidio” en 2002, le le Prix européen de Littérature en 2013 ainsi que le Prix Ulysse pour l'ensemble de son œuvre.

Note 1:

LE SIÈCLE

Mon siècle, mon fauve, qui osera

Un regard dans tes prunelles

Et qui de son sang scellera

De deux siècles les vertèbres ?

Le sang-bâtisseur a jailli

De la gorge des choses terrestres,

L’écornifleur à peine a tressailli

À l’aube des jours nouveaux.

Tout être jusqu’à son dernier souffle

Se doit de porter son échine,

Et la vague s’ébat –

Invisible épine dorsale.

Il est pareil au frêle cartilage,

Le siècle de la terre d’âge tendre,

Tout comme l’on offrait l’agneau en sacrifice,

On immole à nouveau le crâne de la vie.

Pour arracher le siècle aux fers,

Pour débuter un nouveau monde,

Il faut lier d’un son de flûte

Les rotules des jours noueux.

C’est le siècle qui meut la vague

D’une toute humaine langueur,

Dans l’herbe le serpent exhale

Du siècle l’aune coulée d’or.

Les bourgeons gonfleront encor

Et jailliront les pousses vertes

Mais elle est brisée ton échine,

Mon siècle, sublime et pitoyable,

Et dans un sourire insensé,

Tu contemples, cruel et faible,

Tel un fauve autrefois souple

L’empreinte de tes propres pattes.

Ce poème reflète ce qui s’est passé en Russie après l’arrivée au pouvoir des bolcheviques, la connexion rompue (la crête) entre les deux siècles, le XIXe et le XXe siècle, le pouvoir de l’art (la flûte) pour guérir les blessures, la haine et les blessures fratricides, les haines et l’indifférence, de ce nouveau siècle.

Âge de lecture: ‎ 9 - 12 ans

Résumé:

« Au premier regard je la trouvai si jeune que je la pris pour un garçon de quinze ans. »

Comment l’écrivain à succès rencontre une fan, devenue romancière à son tour, bientôt complice pour partager son grand plaisir revendiqué : le champagne. Une histoire d’amitié enivrante.

Une cuvée des plus pétillantes, légère en bouche, piquante à souhait, de celles qu’on aime à savourer à grandes lampées.Julien Bisson, Lire.

Bio:

Amélie Nothomb (nom de plume de Fabienne Claire Nothomb) est un écrivain belge de langue française. Elle est né en 1967 à Kobe, au Japon, où son père, le baron Patrick Nothomb, fut ambassadeur de Belgique. Belgique, qu'elle ne connaîtra qu'à 17 ans, pour y terminer ses études de philologie romane à l'Université libre de Bruxelles.

Depuis 1992, Amélie Nothomb publie aux éditions Albin Michel un roman par an.

“Stupeur et tremblements”, roman de son expérience professionnelle au Japon, sera récompensé en 1999 par Le Grand Prix du Roman de l'Académie Française.

Résumé:

À 16 ans, Mickey Bolitar a vécu son lot de tragédies : la disparition de son père, les graves difficultés de sa mère, l'installation chez son oncle Myron, avec qui il ne s'entend pas.

Mais le cauchemar ne s'arrête pas là. Alors qu'il se demande toujours ce qui est réellement arrivé à son père, il apprend que son amie Rachel a été retrouvée blessée par balles, chez elle, et décide immédiatement de remonter la piste de l'agresseur.

S'il n'a pas hésité jusque-là à se mettre en danger pour aider ceux qu'il aime, Mickey sait aussi que la curiosité se paie cher. À quelques secondes près, tout peut basculer...

" Coben tisse une intrigue aussi prenante et complexe que celles dont Myron, l'oncle du héros, était le célèbre protagoniste. " - Direct Matin

" Habile et bien construit, À quelques secondes près plaira aux amateurs du genre. " - Le Parisien

Bio:

Né en 1962, Harlan Coben vit dans le New Jersey avec sa femme et leurs quatre enfants. Diplômé en sciences politiques du Amherst College, il a travaillé dans l’industrie du voyage avant de se consacrer à l’écriture.

Depuis ses débuts en 1995, la critique n’a cessé de l’acclamer. Il est notamment le premier auteur à avoir reçu le Edgar Award, le Shamus Award et le Anthony Award, les trois prix majeurs de la littérature à suspense aux États-Unis. Traduits dans une quarantaine de langues, ses romans occupent les têtes de listes de best-sellers dans le monde entier.

Le premier de ses romans traduit en France, “Ne le dis à personne” (Belfond, 2002) – prix du polar des lectrices de Elle en 2003 – a obtenu d’emblée un énorme succès auprès du public et de la critique. Succès confirmé avec : “Disparu à jamais” (2003), “Une chance de trop” (2004), “Juste un regard” (2005), “Innocent” (2006), “Promets-moi” (2007), “Dans les bois” (2008), “Sans un mot” (2009), “Sans laisser d’adresse” (2010) et “Sans un adieu” (2010), son premier roman écrit à vingt-cinq ans à peine.

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “Seconds Away”

Résumé:

Mari est réceptionniste dans un hôtel appartenant à sa mère. Un soir, le calme des lieux est troublé par des éclats de voix : une femme sort de sa chambre en insultant le vieillard élégant et distingué qui l’accompagne, l’accusant des pires déviances. Fascinée par le personnage, Mari le retrouve quelques jours plus tard, le suit et lui offre bientôt son innocente et dangereuse beauté.

Cette étonnante histoire d’amour, de désir et de mort entraîne le lecteur dans les tréfonds du malaise dont Yôko Ogawa est sans conteste l’une des adeptes les plus douées.

Bio:

Yôko Ogawa est née en 1962. Elle vit au Japon et se consacre à l’écriture. Elle a obtenu le prestigieux prix Akatagawa pour “La Grossesse” (Actes Sud, 1997). Tous ses livres sont publiés aux éditions Actes Sud.

Derniers titres parus chez Actes Sud : “La Mer” (2009), “Amours en Marge” (2009), “Cristallisation Secrète” (2009), “Yoko Ogawa – Œuvres – Tome I” (Thesaurus, 2009), “Les Tendres Plaintes” (juin 2010) et “Manuscrit Zéro” (avril 2011).

Traduit du Japonais - Titre Original: “Hoteru Airisu”

Résumé:

À Lonesome Dove, Texas, les héros sont fatigués. Augustus McCrae et Woodrow Call ont remisé leurs armes après de longues années passées à combattre les Comanches. En cette année 1880, pourtant, l'aventure va les rattraper lorsqu'ils décident de voler du bétail au Mexique et de le convoyer jusque dans le Montana pour y établir un ranch. Commence alors un immense périple à travers l'Ouest, au cours duquel le convoi affrontera de violentes tempêtes, des bandes de tueurs et d'Indiens rebelles... et laissera de nombreux hommes derrière lui.

Récompensé par un prix Pulitzer, Lonesome Dove est une fresque épique qui explore les mythes fondateurs de l'Amérique et nous fait vivre la quête désespérée de deux hommes qui, sans le savoir, tournent les pages du dernier western.

Bio:

Larry McMurtry (1936-2021) est un romancier, essayiste et scénariste américain.

Plusieurs de ses romans sont intégrés dans des séries romanesques qui décrivent avec sensibilité la classe moyenne, le mythe du cowboy et le monde rural.

Il obtient le Prix Pulitzer de la Fiction en 1986 pour "Lonesome Dove" (1985), le premier tome d'une suite romanesque de western, qui inspira cinq mini-séries télévisées et deux séries par la suite.

Il est aussi connu pour le roman "Tendres Passions" (Terms of Endearment, 1975) qui devient le film du même nom, gagnant de l'Oscar du meilleur film, réalisé par James L. Brooks en 1983, avec Shirley MacLaine et Jack Nicholson.

Comme scénariste, il est notamment célèbre pour avoir écrit avec Diana Ossana le scénario du film “Le Secret de Brokeback Mountain” en 2005.

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “Lonesome Dove”

Prix Pulitzer de la Fiction, 1986

Résumé:

La première partie de Lonesome Dove nous a entraînés à la suite d'Augustus McCrae et de Woodrow Call, ex-Texas rangers de légende, sur la route dangereuse du Montana, là où, dit-on, les terres sont encore à qui les prend.

De nombreuses épreuves attendent encore le convoi lors de cet extraordinaire périple à travers l'Ouest. Les hommes devront tour à tour affronter les éléments déchaînés, des pillards et leurs propres démons. Quand, au bout d'une piste longue et périlleuse, l'équipe arrivera enfin dans le Montana, beaucoup manqueront à l'appel.

Récompensé par un prix Pulitzer, Lonesome Dove est une saga immense qui parcourt l'Ouest américain. Au crépuscule d'un monde mythique, Larry McMurtry nous fait vivre l'ultime aventure de deux survivants qui tentent de prolonger la légende.

 
“Tout comme Faulkner symbolize la littérature sudiste, McMurtry donne à l’Ouest ses kettres de noblesse.” – The New York Times

Bio:

Larry McMurtry (1936-2021) est un romancier, essayiste et scénariste américain.

Plusieurs de ses romans sont intégrés dans des séries romanesques qui décrivent avec sensibilité la classe moyenne, le mythe du cowboy et le monde rural.

Il obtient le Prix Pulitzer de la Fiction en 1986 pour "Lonesome Dove" (1985), le premier tome d'une suite romanesque de western, qui inspira cinq mini-séries télévisées et deux séries par la suite.

Il est aussi connu pour le roman "Tendres Passions" (Terms of Endearment, 1975) qui devient le film du même nom, gagnant de l'Oscar du meilleur film, réalisé par James L. Brooks en 1983, avec Shirley MacLaine et Jack Nicholson.

Comme scénariste, il est notamment célèbre pour avoir écrit avec Diana Ossana le scénario du film “Le Secret de Brokeback Mountain” en 2005.

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “Lonesome Dove”

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Quoyle est un journaleux malchanceux et désespéré qui vit et travaille près de New York. Après la mort de sa femme, une jolie garce qui n'a cessé de le tromper, il met le cap sur Terre-Neuve, le pays de ses ancêtres. Avec ses deux filles assez perturbées et une vieille tante à la remorque, Quoyle se retrouve au bout du monde, journaliste pour un canard local dans un univers dur, où tout semble ballotté par les vagues et secoué par le vent. Noeuds et dénouement est une comédie irrésistible, passionnante, sur la vie et ses possibles.

Bio:

Edna Annie Proulx, née en 1935 à Norwich dans le Connecticut d’une mère d’origine anglaise et d’un père d’origine franco-canadienne, est une femme de lettres américaine. Elle a principalement écrit sous le nom d'Annie Proulx mais a également signé parfois E. Annie Proulx et E.A. Proulx.

Son second roman - ”Nœuds et Dénouement“ (“The Shipping News“) - paru en 1993, a été récompensé par le prix Pulitzer de la Fiction et le National Book Award de la fiction. Une adaptation cinématographique du même nom en a été tirée en 2001. Le film tiré en 2005 de sa nouvelle Brokeback Mountain a été couronné par un oscar, un BAFTA Award ainsi qu'un Golden Globe. Avec son premier roman Cartes postales (Postcards), elle a reçu le PEN/Faulkner Award dans la catégorie fiction.

Prix Pulitzer de la Fiction 1994 et National Book Award 1993

Traduit de l’Anglais (États-Unis) - Titre Original: “The Shipping News”

Résumé/Lodiciquarte/Quatrième de Couverture/Plat Verso:

Il n'y a qu'un mur entre Anne et la liberté. Elle le saute en pleine nuit, se reçoit mal : une douleur fulgurante transperce sa cheville, elle vient d'en briser un os au nom mélodieux : l'astragale. Le premier bon Samaritain qui passe n'ose pas l'emmener : le haut mur est celui d'une prison, et Anne est une « mineure en cavale » ; mais il fait signe à un autre automobiliste, et ce Samaritain-là comprend très bien. Julien est du même bord qu'Anne. Il s'occupera de tout : de trouver un refuge et des vêtements, de payer sa pension chez ses hôtes, de régler les frais d'hôpital et d'opération. Pour qui rêve de liberté, il est dur de sautiller sur des béquilles ou de clopiner péniblement de planque en planque. Plus encore d'attendre Julien, sur un lit d'hôpital ou dans des chambres de rencontre. Anne reprendra le chemin aventureux qui la conduira à nouveau derrière le haut mur - et par-delà, jusqu'à la gloire littéraire, lorsqu'elle rassemblera les innombrables feuillets écrits en cellule, et qui racontent son histoire.

Si la trame en est autobiographique, la dimension introspective, tout autant qu'humoristique, et la description sans concessions des vicissitudes d'une existence précaire et délinquante, sont bouleversantes de sincérité. Le roman offre une « représentation pertinente et frappante d’une truande errante qui se fait sujet du discours »1. Le manuscrit fut « écrit d’un seul jet au printemps 1964 »2 durant l'une de ses nombreuses détentions pénales.

Bio:

Albertine Sarrazin, née en 1937 à Alger et morte en 1967 à Montpellier, est une femme de lettres française.

Première femme à raconter sa vie de prostituée, de délinquante et son expérience en prison pour femmes, elle meurt à 29 ans en salle d'opération pour ses reins. Elle a passé huit à dix années en prison. « Cavaleuse miraculée par l’écriture », elle est notamment connue pour avoir écrit les romans “L'Astragale” et “La Cavale”.